近日，指揮家余隆執棒紐約愛樂樂團，在林肯中心上演新春音樂會。音樂會上最引人矚目的無疑是美國作曲家安迪·秋保創作的《乒乓協奏曲》。這部作品由上海夏季音樂節和北京國際音樂節聯合委約，于2015年在上海交響樂團音樂廳首演，當時的演出視頻就在網上廣泛傳播，引發海外觀眾熱議。記者昨日從上海交響樂團獲悉，今年的上海夏季音樂節還將有安迪·秋保的新作《功夫協奏曲》上演，在音樂中融入中國武術文化，將古典跨界進行到底。
用“拾得物”拓展新聲音
在林肯中心的演出中，《乒乓協奏曲》以紐約愛樂樂團小提琴家伊麗莎白·澤爾舍和打擊樂演奏家大衛·科辛的演奏開始。隨后，觀眾的目光聚焦于舞臺上兩位乒乓球運動員。他們分別是美國乒乓球女單冠軍、曾代表美國隊出征奧運會的華裔乒乓球運動員邢延華與美國乒乓球歷史上最年輕的男單冠軍邁克爾·蘭德斯。兩位運動員變身獨奏家，通過球拍、玻璃杯、手鼓等物體運球，乒乓球在讓人眼花繚亂的撞擊中發出不同的聲音，與樂隊的節奏完美融合。讓人不禁恍惚：這究竟是在聽音樂會還是在看奧運會？
作曲家安迪·秋保稱，《乒乓協奏曲》的想法誕生于位于紐約曼哈頓的一家乒乓球俱樂部Spin（旋轉），周圍乒乓球桌上小小的圓球彈跳撞擊的聲音和節奏給了他靈感。在演出之前，邢延華和邁克爾·蘭德斯在Spin 進行了一場排練。兩位乒乓球冠軍都表示，最困難的地方在于如何把握節奏的精準度，與樂隊進行完美的配合。
為了拓展音樂的可能性，20世紀的一些音樂家們常常在創作和演出中運用“拾得物”，也就是一些日常生活中的物品，以制造出傳統樂器無法發出的獨特聲音，挑戰傳統的音樂概念。這似乎是在說，人人都有成為音樂家的可能性。而真正的音樂家，似乎無論拿什么都能演奏出美妙的音樂。比如，自行車鈴或一只煎鍋、一個玻璃杯，是否可以放到樂團的打擊樂聲部，拓展新的聲音？在作曲家譚盾的許多作品中，用到了水、石頭等拾得物，發出來自大自然的音樂。安迪·秋保的《功夫協奏曲》同樣也會使用拾得物，比如將不銹鋼盆變成一件打擊樂器。
安迪·秋保稱自己是李小龍的影迷，非常欽佩李小龍對于“截拳道”理念的踐行，也欽佩他“誠實的自我展現”。他將李小龍看作“生活的哲學家”。《功夫協奏曲》受到李小龍的影響，因此他加入了李小龍影像片段和音效，以交響樂結合多媒體的形式來致敬李小龍，同時呈現中國的武術文化。安迪說希望通過音樂和影像，以創造性方式來表達他對“中國功夫”的理解。
符號性超過實質意義？
安迪·秋保希望通過《乒乓協奏曲》，讓音樂和體育在舞臺上進行一場美妙的對話。
上海交響樂團團長周平表示，在上交2017—2018樂季的推廣宣傳中，也使用了許多運動元素，希望讓觀眾感受到古典音樂的活力。《乒乓協奏曲》 在2015年首演時就贏得現場觀眾的熱烈反響。乒乓球在舞臺上的運動有許多不可控的因素，因此增加了演出的難度，同時也加大了演出的戲劇性。演出視頻在古典音樂視頻網站Medici創下一個月300多萬次點擊量，隨后許多海外音樂視頻網站都紛紛向上交索要播放權，這樣的國際影響力對于一部新作來說實屬難得。
當然，《乒乓協奏曲》在互聯網上廣泛傳播的同時也不免伴隨一些爭議，有人認為乒乓球在古典音樂舞臺上的符號性超過其實質意義。就此，余隆在采訪中表示，古典音樂需要更多這樣大膽的嘗試。
有了《乒乓協奏曲》的成功，讓人更加期待今年夏季音樂節即將上演的《功夫協奏曲》。周平說：“夏季音樂節的觀眾群相對年輕，這些年我們一直致力于向更廣闊的人群推廣古典音樂，因此傾向于委約古典跨界的新作。安迪·秋保年輕而開放，充滿想像力。我們希望匯聚世界創作力量，創作出更多充滿中國元素，同時又能被全世界觀眾所喜愛的作品。”
編輯：
林馥榆
《答卷》
