【現象級】

　　作者：張啟瑩 邵欣悅（西安交通大學新聞學院）

　　近些年來，國內電視劇領域的發展可以用“風起云涌”來形容。資本的大量涌入，市場的急劇擴大，也讓具有新平臺優勢的網絡劇迅速躥紅。有數據顯示，在去年高速增長的基礎上，2016年上半年各平臺的網絡劇播放量，又同比增長280%以上，發展速度可謂是日新月異。

　　只是，烈火烹油之際，問題也無處不在。數量上的迅速遞增，帶來了創作質量的參差不齊。而時代對于精神文化產品不斷增長的需求，則對網絡劇的發展和創作提出了“與時俱進”的新要求。

　　有“顏值”的網絡劇不在少數，有文化內涵、價值引領的卻不多。光明圖片/視覺中國

　　網絡劇發展如火如荼，作品大量涌現。資料圖片

　　創作進入“升級換擋”

　　一切產業的發展，都會走過從勞動密集型的數量優先到創意密集型的質量為上的過程。網絡劇也不例外。如今，伴隨新媒體的迅速崛起、創作生產要素的聚集以及網民人數的增加等，網絡劇創作正在邁入“升級換擋”的發展階段。

　　如果說《一個饅頭引發的血案》《春運帝國》《屌絲男士》等作品因長度和完整度有限，內容多無劇情銜接，更多可視為話題性短片或惡搞笑話集，那么近兩年的網絡劇，則實現了從非藝術形態到完整藝術形態的歷史性跨越。《匆匆那年》《盜墓筆記》《他來了，請閉眼》等一批故事完整、容量豐富的“現象級”作品競相涌現，并在較短時間內迅速贏得關注。而《盜墓筆記》《余罪》等多部網絡劇的播放量都在30億次左右，此前熱播的《老九門》更是突破了100億大關，并實現了從互聯網到一線衛視的“逆襲”，開啟網絡劇反哺電視媒體的先河。

　　同時，隨著市場逐漸火熱，一些當紅影視演員大量涌入了早期充斥著無經驗的“草根群眾”和“表演素人”的網絡劇之中，霍建華主演的《他來了，請閉眼》和張翰主演的《十宗罪》即是其例。自帶明星光環和表演實力的演員，逐漸代替了演技青澀的“路人甲”。“正規軍”的加盟，既使得網絡劇賺取了較高人氣，也帶動了藝術質量的提升。前段時間大熱的網絡劇《余罪》就是典型的例子，主演張一山的精彩表演被網友譽為“一個人撐起了整部戲”。

　　從普通網民的山寨模仿，到視頻門戶的小成本自制劇，從手工作坊式制作到專業化生產，再到規模化運作，與之伴隨的是專業導演、演員、編劇等各職業要素的全面聚合，共同提高了網絡劇制作的專業化程度。尤其是2014年以來，各大視頻網站紛紛花重金投入網絡劇制作，不少實力雄厚的影視公司和電視臺也相繼宣布加入，此前屢屢被詬病的劇情乏力、制作粗糙、漏洞百出等問題得以明顯改觀，網絡劇創作終于走出了“毛坯”階段，具備了出精品的意識和條件。

　　“悖論交織”的文化特征

　　整體上看，當前的網絡劇創作呈現出豐富又單調、建構又解構、表現又遮蔽等“悖論交織”的文化特點。在題材上，網絡劇的類型正日益豐富而多元化。互聯網平臺的低門檻使得網絡劇具有得天獨厚的選擇優勢，除經典的言情、都市、革命題材之外，傳統電視劇中有所受限的警匪、驚悚甚至禁忌之愛等邊緣題材都有一定數量的呈現。然而，在迎合互聯網年輕群體多樣化需求的同時，網絡劇不可避免地呈現出同質化問題。要么是在逐利原則的主導下，一部走紅，多部扎堆，大有不“玩壞”不罷休的態勢；要么熱衷于炒“CP”（英文character pairing縮寫，意為人物配對關系），無論什么劇都能拍成“換湯不換藥”的高顏值愛情片，難顯辨識度。

　　在現實題材的呈現上，網絡劇也是“一半海水，一半火焰”。出于迎合年輕觀眾、拉近觀劇心理的需要，現實題材的網絡劇在數量上占據著半壁江山，其關注視野幾乎深入到生活的每一處。這當然是好事，但一定程度的監管缺位以及審美距離的缺乏，卻導致部分作品過度迎合觀眾，格調不高、低俗化問題突出。例如《暗黑者》《心理罪》《靈魂擺渡》等懸疑靈異題材就存在著渲染迷信等傾向，一些劇作更習慣打政策擦邊球，以露骨對白和媚俗橋段，突出色情暴力，對青少年觀劇主體造成不良影響。

　　網絡劇先天具有對草根群體喜怒哀樂的親近性，所關注的大多是生活中的平凡個體或是邊緣群體，尤其熱衷于“屌絲”逆襲的故事。如《老男孩》中因參加選秀而圓夢舞臺的肖大寶和王小帥，《余罪》中因機緣巧合而成為臥底英雄的余罪。這些主角普遍處于傳統意義上的“邊緣地帶”，多少有些狡黠、痞氣或游走法律邊緣的“不完美”。然而網絡劇在著力建構平民偶像的同時，卻流露出塑造“邊緣人物”的刻意。這類“不完美”角色相較于“高大全”人物雖然更加真實，但關注視角的狹隘和自我設限，也限制了網絡劇走向更大舞臺和更高藝術境界的可能。

　　歸根結底，發端于網民自娛自樂的網絡劇，還是“娛樂有余”而“內涵不足”。“娛樂化”可以說是網絡劇創作的“集體無意識”，相當數量的網絡劇往往徒有熱鬧而內涵空洞，即便是講述草根逆襲的勵志故事，也往往將“白日夢”表現得過于膚淺粗暴甚至虛假滑稽。諸如《萬萬沒想到》《屌絲男士》等網絡劇，基本上可歸之為“惡搞段子集”；《太子妃升職記》等劇情“雷點”滿屏，卻鮮有能引人思考的價值內涵；《盜墓筆記》等作品也頂多停留于滿足觀眾獵奇心理的層次，對追尋生命意義和理想信念等價值觀主題挖掘甚少。

　　價值引領是必然需求

　　面對當下市場大發展的良好勢頭和存在的一系列問題，從業者更應當意識到，網絡劇正處于從量變到質變的關鍵時期。能否進一步加強內容建設，厚植文化內涵，關系到國內網絡劇乃至電視劇領域是否能迎來更大的機遇。

　　應該說，堅持內容為王、品質取勝是推動網絡劇發展的必然要求。作為新興產業，網絡劇與成熟的電視劇行業相比，更易被大眾所包容。但隨著觀眾審美品位的提升和選擇性的增多，網絡劇勢必要摒棄粗制濫造和過度營銷的老套路，把內容品質放在第一位。唯有自覺提高原創力和創作質量，憑借扎實的故事情節和人物塑造，方能贏得關注和口碑。而一些超級網絡劇雖點擊量巨大，觀眾評價卻慘不忍睹，透支信譽的同時也耗盡了“IP”的含金量，這對眾多依賴“IP”效應而忽略質量打磨的網絡劇創作者，將是極大的警醒。

　　融入價值內涵、文化引領是提升網絡劇質量的應然需要。文藝的本質功能在于文化的承載、價值的引領和精神的蘊涵。作為傳播大眾文化的載體，網絡劇在引領青少年文化品位、價值追求和審美趣味等方面，責無旁貸。有品位有追求的網絡劇，更不能僅僅充當年輕人放松娛樂、宣泄壓力的出口，而應堅守自身的文化擔當，自覺摒棄庸俗、低俗、媚俗內容，積極表現主流價值觀、弘揚社會真善美，以有筋骨有道德有溫度的文化品相，引領青年受眾的欣賞口味，以此實現網絡劇文化品位的真正提振。

　　《光明日報》（ 2016年10月22日 09版）