5月9日,在深圳文博會舉辦之際,2017年中國(大芬)國際美術與產業發展論壇在大芬油畫村舉辦。深圳大芬油畫村從1989年開始經歷了自發生長、被動代開發、主動代開發幾個階段:從被動地形成油畫村,到主動成為藝術產業園區;從復制油畫到原創油畫,今天又站在了品牌與發展的十字路口。本次論壇由中國美協、深圳市委宣傳部等共同主辦,來自美術、藝術、設計、產業等各界專家學者,圍繞“時代與美術”的主題展開思想激蕩,就大芬美術產業的發展路向進行了探討。

　　微觀 才華轉化為財富

　　徐里(中國美協副主席、秘書長):

　　十多年來,我們在大芬村創造了一個藝術與市場的對接,使得才華跟財富得到轉化。

　　自上世紀末以來,深圳的大芬村、廈門的烏石浦、莆田、寧波……形成一系列畫家村。開始的時候流動性很大,畫的都比較低端,缺少原創,主要是復制歐美油畫作品,然后外銷。

　　從文博會開始,上下各界都有一個心愿,就是隨著大芬油畫村規模不斷壯大,如何通過轉型真正打造出具有自己創新能力、有自己知識產權的原創作品,將低價位的轉型為高價位的,不僅出口歐美市場,也能夠立足國內市場。

　　十多年來,通過大家的共同努力,大芬村油畫的成長已成為中國文化產業發展的成功案例。大芬村畫油畫的雖然很多是院校畢業的,但因為長期在畫商品繪畫,把自己畫“油”了,使得讓他重新自己創作作品,都帶有那種習氣。但是經過這些年的努力,一大批油畫家擺脫了原來的媚俗、低俗,成為了非常優秀的油畫家。大芬油畫村短短這些年當中,加入中國美術家協會的有十多個,很了不起。

　　當然,這也有中國美術家協會對大芬油畫村的扶持。為了促進大芬油畫村的轉型發展,從首屆文博會開始,就把國內美術院校的師生作品展等一系列全國性展覽放在大芬村。學術跟產業的結合,大芬就是一個成功的案例。

　　原創不僅僅創造一種產業模式,在今天的中國,如何體現文化自信,如何在你的油畫當中彰顯中國精神,又是大家必須思考的一個課題。這伴隨的還是創新、創造、轉化的問題。作為大芬村,大家的作品是要出口到歐美,出口到全世界。但在走向世界的時候,我們現在已經不是在重復,不是在復制,我們現在已經能夠自主創作。在自主創作的同時,如何體現中國精神,如何把中國人的審美追求融入到你的畫面中,是年輕油畫家今后應該思考的一個問題。

　　油畫的技術技巧要研究,沒有技術、技巧的立足,你的作品不能夠成立;但是,一件真正的作品,靠的是思想、理念、精神。

　　遠觀　　守護大芬村型藝術區的基因

　　吳明娣(首都師范大學美術學院原副院長、教授):

　　商品化是大芬的驅動力

　　從1985年圓明園畫家村開始,中國出現了自發聚集型的藝術區,中國藝術區的產生就是在村落里。當時圓明園就是在北京郊區,之后是我們熟悉的798藝術區,這兩個藝術區引領中國藝術區兩個不同的發展方向。但是圓明園的藝術家們后來遷徙到宋莊。798型、宋莊型都是在這個文化中心產生的,另外一些產生于深圳大芬村、廈門烏石浦、福建莆田……這些藝術區跟前面說的798型、宋莊型,最顯著的都是藝術品的復制,不是打原創牌子,從藝術區誕生之初就奠定了產業基因或者藝術區的基因。它的基因是什么?它是由黃江這樣的香港商人和追隨者們建立的,以油畫復制品生產為出發點,以低成本高回報為根本宗旨,一切的出發點就是經濟、效益、商業回報。

　　而宋莊、798等所有北京的藝術區在這一點上跟大芬、烏石浦、莆田、海滄是不一樣的,他們高揚原創旗幟,所以我們明白大芬型藝術區和798型的區別。兩大類型,自發聚集型和開發藝術建設型。開發藝術建設型跟自發聚集型存在顯著差異,前者缺乏原創動力,盡管有的成為城市地標或者城市名片,但是它跟大芬型、798型、海滄型是不一樣的。

　　我曾經派兩批研究生團隊分別對大芬村、海滄、烏石浦、莆田甚至青州自發的藝術區進行調研,調研中發現產業規模最大、結構最合理、原生動力最為充沛的是深圳大芬。而大芬的驅動力就是商品化,就是我們被藝術家們垢病的商品化,甚至過去晚明興起的蘇州商品化。

　　大芬以及所有大芬村型藝術區的基因必須守護,這個功能定位如果喪失,大芬就不能稱其為大芬,不能類同于798,它也不可能成為中央美術學院和所有高等美術學院的原創型藝術區,這個藝術區的最重要特點就是生產和制作,如果把這一點丟失了,這個藝術區自身的特色就喪失了。

　　把服務送到“一帶一路”國家

　　在強基固本的基礎上發展新的產業形態,在大芬村已經部分實現。它除了抓住油畫復制產業的根本之外,這是它的專業和強項,做到一專多能,有助于使大芬村實現產業的轉型升級。中國書畫、中國刺繡、中國木雕,中國所有的美術產品,包括物流產業在大芬村已經具備了一定的成熟度。

　　現在大芬村油畫展覽已經走出去了,但是這還不夠。除了要把大芬村頂級占整個大芬村產業不到1%的畫家送出去,更多要讓大芬村的油畫復制藝術作品以及產品服務走出去,不僅要走向中國高端的收藏品市場,還要走入中國中產階級家庭以及像宜家這樣的家居市場,跟跨國企業建立合作關系,部分大芬村企業已經做到,他們產品的觸角除了伸向歐洲國家還有“一帶一路”國家。

　　我在大芬村也留意了一下,在鎮湖出現了朝鮮繡、越南繡、非洲繡。在賣油畫的作坊里面,老板在向我們推銷波斯繡,他的朋友偶爾從波斯帶回家幾件波斯繡,都是油畫。這很有意思,大芬村的老板們更早走向“一帶一路”,而且不是今天才開始。

　　當勞動密集型產業遭遇了城市經濟增長瓶頸的時候,不得不降低成本,降低成本只能向欠發達國家和地區轉移。今天深圳也面臨這種狀況,今天中國要從中國制造轉向中國創造,必然面臨這個問題。今天大芬村最重要的問題是產業工人的流失,因為有的人轉移向福建海滄、浙江寧波、山東達尼油畫村,轉向甘肅甚至新疆,這些地方都有了新的油畫村,也都是大芬村的復制。我們再像以往一樣把大芬村產業定位在油畫上,肯定是有問題的。兩條腿走路,這一條腿一定要走得更快更遠一點,不僅僅抓住油畫復制,同時把這個服務送到“一帶一路”國家。

　　宏觀　　提升產業的高藝術附加值

　　張曉明(聯合國教科文組織創意與可持續發展中心首席專家):

　　在談藝術產業的時候,首先應該有一個對于我們所處的世界正在產生的巨大變化的理解。我們現在所講的文化產業、創意產業等等這一系列新經濟現象,實際上是從上個世紀90年代教科文組織發布的一系列政策性文件開始的。以發達國家為首,全球經濟已經進入到知識經濟的一個時代,這個標志就是發達國家的70%-80%的人口是從事知識的生產、傳播、消費,在知識經濟里面,代表性的最核心的是跟文化有關的知識。

　　聯合國和歐盟分別提出過“文化圈理論”、“同心圓理論”。但今天新的網絡模式,是從消費者走向生產。這個經濟形態現在在我們國家已經形成騰訊為代表的引領全球的創意者經濟模式。所謂創意者經濟在騰訊的閱文集團平臺上,所有文化內容的創作,都是由用戶自創的。用戶自創產品在中國已經成為引領中國文化內容創意最重要的力量。我們很難想象騰訊用戶自創的規模有多大。簡單說幾個數字,騰訊有8億消費者,在騰訊網上使用QQ,上騰訊微信的有8億人。閱文集團有6億是天天要在閱文集團看內容的,參與創作的業余創作者3000萬人,專業性的機構有400萬個,存量小說有1000萬部;而我們國家傳統出版機構只有500個。騰訊現在在全球已經引領了內容產業的發展,完全走出了一個新的模式。

　　在當前形勢下應該如何看待藝術產業?“同心圓”模式可能是我們眼下認識當代藝術產業最關鍵的模式。所謂同心圓模式和核心形成藝術符號,把藝術產品負載的符號上傳到所有生活應用的空間去,希望用藝術產業帶動整個經濟的發展。今天的藝術產業不是界限非常清晰,范圍非常窄,只有少數人能玩的事情。今天的藝術產業涉及到老百姓的日常生活。

　　創新思路如何為藝術產業提供永續動力?藝術授權市場就是把藝術品本身的著作權通過授權的方式,把這樣一個藝術符號上傳到日常生活中幾乎所有的載體上。在這個意義上,說服裝跟藝術有關,用的用品跟藝術有關,住房屋子里面的器物跟藝術有關,甚至我們生活的城市都和藝術有關,幾乎沒有一樣東西不可以作為藝術符號的載體。通過藝術授權可以提升一大部分相關產業的高藝術附加值,當我們把一個名作的符號上傳到日常用品上,會大大提升它的附加值。我們的藝術是在參與國家經濟,中國制造走向中國創造,我們藝術的創作是在為國家的制造業提供高藝術附加值,跟高技術附加值的作用不相上下。(朱紹杰)