梵高作為后印象派的大神級人物，能在大熒幕上看到他的畫展，應該說是很不可思議了。一群有著這么瘋狂想法的電影人，歷時6年，動用125位畫家，通過65000幅油畫，把這個電影史上的第一次給實現了。全球首部全手繪油畫電影《至愛梵高》日前在歐美正式上映，口碑炸裂的同時更引發了國內觀眾的集體期待。

　　以生活的黑暗，畫下筆尖的燦爛

　　在梵高一生的畫作里面，最常用的兩種色系，一種是黃，另一種是藍。即便在他的畫作當中，總是充斥了濃烈鮮艷對比性強的色彩，但是黃與藍兩種原色最能凸顯他內心對于一幅繪畫作品最根本的情緒表達。

　　他迷戀的天空與曠野，他迷戀的星月與花朵，藍與黃的鮮明對比，像極了一種兩極生活狀態的極致體現。一種是渴望生活，而另一種是沉溺孤獨。

　　梵高一生的情感交際都是半封閉的狀態，他的家人與朋友，他對于愛情的態度，他于自己的生活狀態都是基本如此。所以，他一直都是個充滿了神秘感的人。這種神秘感由他的內心一直延伸到他的畫作之中，讓看過他畫作的人能在一瞬間被擊中，這不只是因為美麗的色彩和筆觸，更是因為一種只可意會的隱秘情緒。也正是因為這種與眾不同的表達方式，讓梵高可以用繪畫和現實世界及自己的精神世界來溝通。無論經歷怎樣的內心挫折，都沒有讓他停止繪畫，這種執著也是造就一個繪畫大師最根本的條件。即便是沉溺孤獨，但在他的作品當中，也帶給人們更多的是希望與燦爛的表達。

　　也許正是因為這種連接著前世今生，人類恒古不變精神情緒狀態表達的根本原因，讓梵高及他的畫作一直都被人們津津樂道，流傳不息。所以，才會誕生這部同樣震撼人心的電影—《至愛梵高》。

　　以畫敘事，美哭的每一幀都是對大師的愛

　　《至愛梵高》帶有一種奇妙的魔法和魅力，電影的光影流動把固體的繪畫空間打破，讓一幅幅帶有梵高筆觸的畫作，活色生香的全然展現。用這種方法來紀念一位大師，想必是最讓人欣慰和期待的了。

　　當你的眼前，流動著瑰麗的《星空》，盤旋著《麥田烏鴉》的場面，略過了《馬車與遠處的火車》，閃現過《夜間咖啡館》的瞬間......相信不管你是否了解梵高這個人，只要你曾看過他的畫，都會被深深的吸引其中而無法自拔。我們無法成為梵高，但是我們或許會在梵高的畫作里面找到自己。也正是因為這種原因，讓《至愛梵高》充滿了治愈和“治郁”的氣息，特別是片尾流淌出經典歌曲《Vincent》的旋律時，想必會一下子擊中很多觀眾的內心，讓大家流出感動的眼淚。

　　《至愛梵高》不再把視角對準一個大師的養成，而是對準大師內心世界和精神世界，來探秘解密。可以說梵高絕美的畫作，搭配上充滿懸疑感的故事，這衍生出來的火花更為魅惑迷人。梵高的生與死，愛情與追求......都在這95分鐘的奇妙電影中盡情釋放。

　　梵高的畫是個奇跡，能夠將這些片段式的作品連接成一部電影，而且原汁原味手工繪制，更是一個屬于電影和繪畫界的奇跡。導演集結全球125位畫家，歷時近七年精心打造。從眾籌開始，一直到2017年初第一次在大銀幕放映，6萬多幅手繪原畫組成了這部堪稱年度經典的電影作品，這本身就是一種對于梵高精神探尋致敬的過程。

　　權威獎項加持，刷新觀眾年度期待

　　所有的期待都是值得的，無論是年初法國舉辦的“安納西國際動畫電影節”獲得觀眾票選大獎，還是第20屆“上海國際電影節”最佳動畫電影大獎，都標注著《至愛梵高》的精彩程度。特別是上海國際電影節該片的五場特別放映一票難求，原本60元的電影票被黃牛炒到了600元的高價，足見中國影迷對于這部電影的期待程度了。

　　愿中國影迷早日在大銀幕上看到這部精彩的電影，去見證電影史上的第一次。也愿屬于梵高的生命色彩，能夠給更多人帶去渴望生活的啟迪。