作者：鐘 菡

　　前不久的《百鳥朝鳳》“下跪”事件引人深思。因為受眾群體少、缺乏商業考量，許多文藝片只能在電影節上曇花一現。但最近，民生二十一世紀美術館、喜瑪拉雅美術館等都在不約而同地舉辦影像藝術展，其中不乏60分鐘的長片。上海當代藝術館的“動漫美學雙年展”中也包含世界各國的動畫藝術短片展映環節，儼然一個小型“動漫電影節”。小眾文藝電影難以和商業大片拼票房，但在美術館中更容易找到目標人群。未來，美術館、博物館能否代替影院，成為文藝片展示的第一窗口？

　　美術館里辦影像展無可厚非

　　在民生二十一世紀美術館　《真實的假象》展覽中，艾薩克·朱利安的《游戲時間》是一部長度為60分鐘的影片。藝術家以敘事電影的語言來講述資本的影響。這樣長的影像作品能否獲得美術館觀眾認可？展覽項目部總監助理汪單介紹，《游戲時間》上座率不錯，“一般觀眾可以停留下來看個十分鐘，也有些專業觀眾會堅持看完。”

　　汪單說，如今，越來越多的文藝片導演會把自己的作品放在美術館中展映，美術館也在不斷開拓新的可能性，在藝術家個展中會有影像放映和相關討論。“很多文藝青年會到美術館來看展覽，這些小眾電影在美術館可能更容易找到它們的目標人群。”

　　上海當代藝術館“動漫美學雙年展”上，特別規劃了動畫短片作品展示單元，6月16日至7月1日是波蘭藝術動畫短片展映。“現在的博物館需要多元化的藝術形式去吸引各種不同的觀眾群體，這也是現代博物館面臨生存危機和市場競爭時，提升競爭力的方法。”上海當代藝術館基金會執行長孫文倩認為，在美術館中展覽藝術電影本就無可厚非，當代藝術有不同的媒材，影像藝術所使用的媒材就是影像。“美術館、博物館肯定要走出自己的既定方向，影像藝術本來就是藝術中很重要的一環，需要持續關注。”

　　文藝片沒必要框死在美術館

　　美術館作為公益機構，藝術電影進來后，很難獲得票房回報，如何看待投入和產出的問題？

　　上海當代藝術館剛舉辦了《刺痛我》的放映和講座，這部被譽為中國“第一部黑色動畫長片”的作品是導演劉健“三年磨一劍”的成果，曾入選第50屆昂西動畫節最佳動畫長片獎競賽單元，并榮獲多項國內外大獎。劉健表示，在美術館放映自己的電影，“這種感覺和我以前在美術館辦畫展是一樣的。公共教育、出版物、以及目標人群都是美術館的優勢。這樣的放映方式比較靈活有效，很方便和觀眾在觀影后交流互動，甚至可以討論一些專業的問題。”

　　在美術館中放映藝術電影也為影像藝術收藏家提供了一個出售作品的渠道。上海喜瑪拉雅美術館“勒梅特夫婦影像藝術收藏展”里，23組影像作品都來自勒梅特夫婦的收藏，其中不乏第86屆奧斯卡最佳影片獎《為奴十二載》導演史蒂夫·麥奎因的短片作品。據悉，劉健在制作《刺痛我》時投了70多萬元，為此甚至和妻子賣了一套房。幸運的是，如今《刺痛我》成本已經收回，其中有一部分是來自電影的放映費用。

　　未來在美術館展示藝術電影會否成為主流趨勢？“現在美術館博物館都把影院作為標準配置，在美術館放映也是藝術電影本身的一種發行方式，未來應該會更加普及。”劉健說，“我現在正試圖把影像作品和電影并列到一個更大的藝術項目中。”

　　影院票房和美術館吆喝其實并不矛盾。導演顧長衛早在2014年就在上海當代藝術館做過攝影和影像藝術的跨界個展，取得不錯反響。孫文倩認為，文藝片導演沒必要因害怕票房遇冷，就把自己框死在美術館里。“如果一個藝術家說，我的作品只能放在美術館里，其他地方不能放映的話，也未免太狹隘了。一個真正有本事的藝術家，他可以在純藝術領域里有突出的成就，也可以流行到街頭巷尾，就像草間彌生，就像宋詞一樣。如果很美，很深入，同時又可以被大眾接受，這才是最完美的。”（鐘 菡）