中國青年網(wǎng)北京12月26日電(記者 姜寧)2019年1月4日至5日，話劇《留聲》將在劇空間劇場上演。這是一部關(guān)于戲曲的熱血青春記憶，也醞釀著一個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)擁抱傳統(tǒng)文化的真實(shí)情感。新年伊始，這支年輕的團(tuán)隊(duì)將為觀眾講述不一樣的戲班故事，帶領(lǐng)大家走進(jìn)一段非同尋常的“校園”經(jīng)歷。

　　戲校熱血青春記

　　據(jù)悉，《留聲》以一張舊照片為觸發(fā)點(diǎn)，刻畫了一副戲校里的“叛逆”少年群像，他們調(diào)皮卻又懂事，淘氣但也仗義。

　　排練現(xiàn)場

　　和大部分文藝作品中對戲班艱苦、嚴(yán)格的形象塑造不同的是，《留聲》將視線聚焦少年時(shí)代獨(dú)有的熱血與頑皮，使戲班的故事更加貼近當(dāng)代少年的生活，打破觀眾傳統(tǒng)觀念中對戲班的認(rèn)知。劇中對戲校少年們?nèi)粘５拿枥L真實(shí)而又詼諧，既有貪玩時(shí)的不聽話，更有關(guān)鍵時(shí)刻挺身而出的熱血行為，學(xué)戲少年們的青春形象在演員們的只言片語、舉手投足下展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　故事的主人公梁云山出身京劇文丑世家，接手師父和父親創(chuàng)辦的“留聲戲校”后，幾十年如一日，勤勤懇懇地經(jīng)營著，以自己的作為詮釋戲曲行業(yè)的“代代親傳”。然而造化弄人，梁云山的兒子梁伯坤在戲校卻對戲曲興致缺缺，最終卻決定進(jìn)入影視行業(yè)。父子倆的矛盾升級，爭執(zhí)中，梁云山告訴兒子，“這就是你的命”。

　　而在這部劇里，命運(yùn)中被刻上“戲曲”二字的不僅僅是梁伯坤，少年們或順著命運(yùn)走下去，或叛離最初的人生軌道。“留聲戲校”陷入停辦或者被合并的危機(jī)之時(shí)，同時(shí)也是戲校孩子們抉擇命運(yùn)方向的重要時(shí)刻。“抉擇”是青春成長中需要面臨的永恒話題，在此將本劇提升到了一個(gè)引人深思的高度。同途是否殊歸，也是青春過后再回望的無限感慨。

　　一支再度聚首的年輕團(tuán)隊(duì)

　　據(jù)介紹，話劇《留聲》是由一支年輕的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作而成，值得一提的是，導(dǎo)演、副導(dǎo)演、舞美、燈光、音樂設(shè)計(jì)都曾就讀于中國戲曲學(xué)院，他們在不同的時(shí)間段就讀于同一所學(xué)校，又因?yàn)橥�一個(gè)傳承戲曲文化的目標(biāo)再次聚集到了一起，這本身就是一件難能可貴又令人熱血沸騰的事情。

　　導(dǎo)演王昊

　　導(dǎo)演王昊是個(gè)“80后”，地道的學(xué)戲出身，中專就讀于中國戲曲學(xué)院附屬中學(xué)，學(xué)習(xí)京劇小生。大學(xué)考取了中國戲曲學(xué)院戲曲導(dǎo)演專業(yè)。畢業(yè)后他繼承家業(yè)，棄戲從商，一度小有成就。然而兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，王昊最后又回到了自己心心念念的舞臺，創(chuàng)立魚漁班社，開啟了屬于自己的創(chuàng)作之路。在他看來，這是他與舞臺的“緣分”：“我們學(xué)戲的時(shí)候都覺得那是老年人才看的藝術(shù)；但是到后來我們才明白，戲曲里其實(shí)有很多能引發(fā)年輕人共鳴的點(diǎn)，需要我們作為創(chuàng)作者展示給大家。”多年的戲校生活為他的創(chuàng)作積攢了很多真實(shí)經(jīng)歷，舞臺上“留聲戲校”中生活片段的呈現(xiàn)，無意中也摻雜了導(dǎo)演王昊自己的親身經(jīng)歷。

　　“這些年，國內(nèi)演出市場蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，我覺得這是一個(gè)好的現(xiàn)象。”正是戲劇行業(yè)的持續(xù)升溫，讓漸成“局外人”的王昊堅(jiān)定了回歸創(chuàng)作的信心。而歸來之后的第一部作品，他便對準(zhǔn)了自己與“國粹”相伴的青春記憶：“每當(dāng)我看到梨園行題材的作品，都能勾起我當(dāng)年戲校生活的回憶，我覺得我國的傳統(tǒng)文化應(yīng)該獲得大家更多的關(guān)注，就做了《留聲》這個(gè)戲。梨園題材的校園青春劇，這應(yīng)該是第一部。其實(shí)這個(gè)戲在某種層面上來講，也是我個(gè)人經(jīng)歷的投射。我相信它也是很多戲曲從業(yè)者少年時(shí)期的寫照，希望觀眾們能走進(jìn)劇場，感受這份真誠。”

　　毫無疑問，年輕團(tuán)隊(duì)的加入逐漸彌合著戲曲的“年齡斷層”，為戲曲注入了新時(shí)代的聲音，也使戲曲在創(chuàng)作中擁有了更廣泛的視角。

　　“傳承”是戲曲的永恒話題

　　雖然“人前顯貴”在當(dāng)下有了不同的出路，但包括導(dǎo)演王昊在內(nèi)的很多人都堅(jiān)信：只要戲臺上還有人在，這戲就會唱下去，傳統(tǒng)勢必會被傳承下來。這份梨園行的情愫是每一個(gè)曾經(jīng)有過戲曲學(xué)習(xí)經(jīng)歷的人所共有的。

　　“傳承”一直以來都是戲曲行業(yè)十分重視的話題。《留聲》用話劇的形式講述戲校的故事，無疑也是一種“曲線傳承”。將戲班作為故事發(fā)生的舞臺進(jìn)行創(chuàng)作，以期讓更多的觀眾了解戲班、了解戲曲，體驗(yàn)戲曲演員的成長，感受他們處于命運(yùn)抉擇之時(shí)的艱難。劇中戲校的命運(yùn)一波三折，也仿佛千百年來戲曲的發(fā)展曲折歷程。

　　同時(shí)，《留聲》在故事、臺詞、情節(jié)、舞臺形象等方面與傳統(tǒng)戲曲元素的融合，被稱之為“劇中戲”。對本土觀眾來說，話劇是一門較為年輕新銳的藝術(shù)形式，戲曲則是歷史上千百年來的傳統(tǒng)舞臺表演，這二者在同一部劇中相結(jié)合，彰顯了傳統(tǒng)文化的新生，使中國傳統(tǒng)文化在不同形式的碰撞中得到傳承和發(fā)揚(yáng)，對戲校青年境遇的獨(dú)特表現(xiàn)和深刻思考體現(xiàn)了新一代年輕創(chuàng)作者社會責(zé)任感，值得期待。

　　2019年1月4、5日，一個(gè)發(fā)生在戲校的熱血青春故事將在劇空間劇場亮相首演，輕松詼諧的同時(shí)，也將表露戲曲人對戲曲“傳承”與“發(fā)展”的執(zhí)念。