關于黃梅戲起源問題，眾說紛紜，莫衷一是。有人說來自湖北，我反問一句：“為什么湖北黃梅戲，不叫黃梅調而叫‘采茶戲’(或叫花鼓戲)?”安慶稱黃梅調叫小戲、徽調叫“大戲”。黃梅戲的聲腔，取材于安慶周邊鄉村的茶歌、山歌、秧歌、漁歌等民歌，以及鼓書、琴書、時調及一些宗教音樂等民間說唱音樂，廣泛汲取融匯青陽腔、高腔、徽調等音樂元素和聯曲方法，形成了自己的唱腔體系。安慶素有“戲曲之鄉”之稱，古老優秀的前代劇種滋潤著黃梅戲的發展。解放前黃梅戲職業演員不到300人，職業班社不到10個。其中有些還是半職業的。農忙時他們停演，有的還要從事農業勞動。秋收后再組班到四鄉八鎮去流動演出，到縣城演出的劇團很少。城市的劇場被大戲(徽調和京劇)所占領，小戲(指黃梅調)是沒有進入的條件。解放后的三百多個演員像是星星之火點燃大地一樣，不到20年的時間，全國組建黃梅戲劇團五十多個，從業人員3000人。由于黃梅戲通俗易懂，易學易唱，安慶的周邊省份湖北、江西、江蘇和偏遠地區東北吉林四平、福建三明和西藏等,都成立了黃梅戲劇團。這種大發展中的現象，是中外戲劇史上少見的。

　　鄭立松改編的《送綾羅》劇本

　　“文革”期間黃梅戲被指為靡靡之音。劇團解散，演員下放農村接受農民再教育，僅保留少量演員組成所謂的“紅梅劇團”，專演樣板戲。這對演員是一種折磨，觀眾感覺是單調。十一屆三中全會以后，全面的撥亂反正使得戲劇界歡欣鼓舞，演員陸續歸隊，開始復排建國后創作改編的優秀劇目。想當年安慶城區人口不到20萬，就有皖江、人民、民眾、勝利、石化俱樂部、海員禮堂六個劇場演出黃梅戲，除地黃、市黃、青年隊參演外，還有各縣劇團輪番演出。安慶觀眾對演出多年的黃梅戲和著名演員再次見面，十分激動和熱情。各劇場并不出售預售票，當場排隊買票，秩序井然。六個劇場六七千張票頃刻售罄。這種盛況，是我一生難忘的。對一個終身從事黃梅戲創作與研究的我來說，是最大的鼓舞與鞭策。

　　1982年湖北省省委書記關廣富視察黃梅縣后，提出要把黃梅戲接回老家去，滿足湖北人民對黃梅戲的渴望。省委提出后，文化部門立即行動組建省級國營黃梅劇團，地點選在湖北省黃岡市。請回黃梅戲要安徽黃梅戲人才，首先是要招聘專職的演員。安徽省黃梅戲劇院演員陣容強大，男演員有王少舫、黃新德、蔣建國、張輝等，女演員除潘璟琍、許自友之外，有以馬蘭為首的五朵金花吳瓊、吳亞玲、楊俊、袁枚等，她們都是主演。不能天天演出，有些閑置現象。因此才有張輝、楊俊離開安徽省黃梅戲劇院，主動接受湖北省邀請。安慶也有縣劇團比較優秀的演員參加進去。全國著名戲曲導演余笑予為該團藝術總監。這個劇團是在時間短、起點高的情況下建立起來的。他們每逢參加中國(安慶)黃梅戲藝術節都有精品劇目參加演出，與安慶、合肥的黃梅戲劇院形成了金三角，相互競爭，相互提高。因此湖北把黃梅戲不能說請回去，而是把黃梅戲移到湖北安家落戶，這是一大善舉。

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　　當今黃梅戲，不但在國內盛行，而且正在向全球挺進。世界上有眾多華僑和數以百計的孔子學院，推廣著中國文化，華語普遍受到重視，對黃梅戲推廣也十分有利。

　　安徽黃梅戲上去了，湖北采茶戲自然受到冷落。1984年我與中國記者協會三名記者到湖北黃梅縣，采訪黃梅戲請回去的情況，開了小型座談會。湖北采茶戲專家桂遇秋先生與我是老朋友，多次在合肥開黃梅戲研究會的時候都住在同一房間，交流時間更多。這次會上，他曾親口對我說：“把黃梅戲請回去有異議。湖北發展黃梅戲等于失掉了一個劇種——采茶戲!我們應該在采茶戲上下功夫，發展鄉土文化，而發展黃梅戲等于是給安慶添加劇團。要用安慶方言發聲，導演、作曲者都要到安慶請，招收學員送到安慶培訓，是得不償失。”桂老的觀點是對的，說明路已走到這一步，是不能回頭了。

　　我從事戲曲創作研究至今，六十七年(1950年開始)，把知道的情況講出來，供大家參考，請批評指示!

　　曹禺先生為鄭立松先生題字(1982年)

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　　鄭立松先生簡介

　　作者年輕時照片

　　鄭立松先生，生于1928年，安徽懷寧縣黃墩鎮人，他是新中國第一批黃梅戲的“戲改”干部。一生執著于黃梅戲的創作和研究，德高望重，同仁們都尊稱他“鄭老”。

　　1949年畢業于安慶高級中學，同年9月考入黃麓師范師科，不久即并入皖北行署辦公室的皖北師范，1950年8月分配皖北文教處文化科工作。1952年到安徽省文化局藝術科工作。1983年任安慶黃梅戲研究所副所長。他與黃梅戲結緣六十多年，和黃梅戲老、中、青演員長期廣泛接觸，親密合作從未間斷，他嚴謹的學術態度、誨人不倦的精神，是黃梅戲事業發展繁榮進程中關鍵性的人物之一。

　　1952年11月，鄭老參與“黃梅戲”命名的啟用工作。當年暑期安徽省舉辦藝人訓練班，黃梅調、拉魂腔、越劇三個劇種編成一個隊，他是省文化局藝術科(分管戲改)被分配到這個隊當副隊長。藝訓班結束，華東要調“拉魂腔”、“黃梅調”參加展演。這兩個劇種，一個流行在淮河兩岸，一個流行在下江南北，到上海演出應當有個適當的名子，特別是“黃梅調”取名太多，什么“府調”、“懷腔”、“化谷戲”、“皖劇”等，需要統一名稱。在余耘同志(當時是安徽省文化局藝術科長)的主持下，經大家研究決定，把“黃梅調”定名為“黃梅戲”，“拉魂腔”定名“泗州戲”(因源于泗縣)。到1953年安徽省組建黃梅戲劇團，正式啟用“黃梅戲”名稱。隨后各地普遍效仿之。

　　

作者近影

　　同年，由鄭立松執筆改編的《打豬草》、《藍橋會》、《路遇》等劇目在上海匯報演出，受到華東地區領導、專家、學者和上海市民廣泛歡迎，嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等著名黃梅戲演員在幾個小戲中的精彩表演名噪黃浦江。上海《大公報》《解放日報》《新民晚報》等發表贊揚文章，極大地提高了黃梅戲知名度。華東地區的觀摩演出引起了安徽省委和省政府高度重視，于是在1953年立即組建安徽省黃梅戲劇團，鄭立松是成立省黃梅戲劇團的主要負責人之一，他受省文化局的委派坐鎮安慶市及各縣選調尖子演職員，充實在建的省黃梅戲劇團陣容。1957年又忙于安慶專區組建試驗黃梅戲劇團，不辭辛勞，廢寢忘食地到安慶地區當年所管轄的13個縣奔波，物色精干演員到劇團工作。

　　1953年夏天，鄭立松先生以安徽省黃梅戲赴上海演出團團長身份，帶著新改編的《夫妻觀燈》等劇目，到南京人民大會堂(原名國民大會堂、國民黨總統府)和被斯大林譽為東歐之花的波蘭瑪佐夫舍歌舞團聯歡演出。陳毅元帥和江蘇省領導一同觀看，氣氛熱烈。1954年，參加華東戲曲匯演中，他所改編的《打豬草》獲劇目二等獎，《夫妻觀燈》獲優秀演出獎。

　　黨的十一屆三中全會帶來戲曲界的春天，立松先生全身心地投入黃梅戲的創作與研究工作，與人合作黃梅戲上、下集《雙蓮記》，由安徽電視臺攝制，中央臺和十四省電視臺相繼播放，引起了很大反響。1985年與人合作改編的四集戲曲電視連續劇《女駙馬》獲得第五屆大眾電視金鷹獎，為安徽電視臺奪得金鷹獎優秀戲曲片獎三連冠。早在二十世紀五十年代與人合作的劇目有《巨流》，改編《珍珠塔》、《打紙牌》、《打菜苔》、《點大麥》、《送綾羅》、《戲牡丹》等十多個劇目，均在省內音像社或在戲曲叢書中出版發行。曾擔任中國戲曲志安徽篇編委，退休后一直在從事黃梅戲的研究工作。他是老一輩黃梅戲史學家、掌故專家和優秀編劇，對黃梅戲舊時一些演員、傳統劇目、演唱技能、重大活動等過程歷歷在目，如數家珍。2009年在中央電視臺拍攝的十集大型文獻紀錄片《大戲黃梅》中擔任顧問。

　　鄭老為人低調，不爭名奪利、正直而不畏權勢，雖無官位，但備受尊重。他是中國民盟成員，擔任兩屆市政協委員，積極參政議政，曾為黃梅戲故鄉安慶的人和事撰寫大量論文，向政府部門提出許多建設性的提案。這次安慶市黃梅戲劇院為鄭立松先生所搜集、整理、改編的十一個小戲，集中出版，是傳承黃梅戲藝術，為豐富校園文化、社區文化、農村文化及社會文化，在保護黃梅戲非物質文化遺產上所做的工作，這也是鄭老再次為黃梅戲做出的積極貢獻!